2021-10-31 鶴鶴
如果將【UI設計】比喻成一位新型時髦的青年，那么【公共藝術】則是一位已在歷史長河中摸爬滾打數十載的老者，一位偉人曾說過：人類的發展從歷史中獲得啟迪，故筆者旨在從探討公共藝術在地性觀念的角度，來淺談如何在UI設計中凸顯情感關懷。
“藝術是什么”
當代藝術作品（圖片來源：網絡）
學者王瑞蕓認為當代藝術邊界模糊且藝術家創作手段任意， 不僅沒有一個能夠稱得上固定的風格，也不存在相應的美術主張，因此無法用語言對其進行概述。 而二十世紀實驗藝術的先鋒馬塞爾·杜尚 (Marcel Duchamp) 曾用種種藝術實踐行為向公眾宣告：經由藝術家之手創造的就是藝術。
“什么是公共藝術”
公共藝術作品（圖片來源：網絡）
學者金江波在其專著《地方重塑—公共藝術的挑戰與機遇》中指出：公共藝術體現的藝術主張依托于關注人文的公共理想。 復旦大學的湯筠冰教授曾在其公開課《城市公共藝術》中講述到，公共藝術與純藝術的不同之處體現在，公共藝術中包含了一種地域文化。
相較于說不清、道不明的“藝術”，公共藝術有別于純藝術“為我性”的情感抒發，更加強調藝術作品與空間、人之間有意識產生的情感聯系，用語言來概況其特性可以總結為：公共性、藝術性、在地性。
“什么是公共藝術在地性”
公共藝術作品《爬墻的熊貓》（圖片來源：網絡）
相較于“公共性”與“藝術性”的“基本性質”，筆者認為受“他人”影響而產生的“在地性”更能明顯地體現公共藝術中的文化關懷，什么是公共藝術在地性觀念，用一句話來概括：公共藝術與空間的關聯性。
縱觀藝術史，公共藝術的在地性范式可以總結為以下三類：
(一） 與空間的融合關聯性
古希臘帕特農神廟（圖片來源：網絡）
最常見的一種在地性范式，起源于人民的基本需求已得到滿足，開始追求更高層次的精神追求——對美的追求。例如古希臘帕特農神廟的建造依托于古希臘人民對細節美與民主性的崇尚與追求，以及中世紀的“城市美化運動”，“依附于建筑的藝術”，均是以在依托于周圍環境、融入當前環境的方式來體現公共藝術的藝術性價值。
(二） 與空間的沖突關聯性
藝術家佩爾施克策劃的公共藝術活動《紅球計劃》 （圖片來源：網絡）
主要集中在后現代主義時期，后現代主義藝術批判以往藝術的精英化，追求藝術“生活化”。這一時期許多藝術家將與需求空間格格不入的通俗化形象放大植入公共空間中，產生與當下空間沖突的視覺感官體驗，以“介入”空間的“逆向之美”的方式來體現出了公共藝術的藝術評判性價值。
藝術家奧登伯格創作的《世俗豐碑系列》（圖片來源：網絡）
(三） 與空間的無關聯性
《瑞秋豬》與《乳牛大游行》（圖片來源：網絡）
出現在后現代主義時期，此時藝術家致力于使藝術擺脫架上束縛，追求藝術的開放性，諸如《柏林熊》、《乳牛大游行》以及《瑞秋豬》等社區參與類公共藝術作品，以藝術家主導的活動形式讓大眾參與到藝術創作過程中，打破以往以藝術家為中心開展的藝術創作行為，去中心化，此類公共藝術擺脫空間的束縛，其在地性含義由參與者構成，其開放性藝術價值仿佛實現了大同之美。
例子1
上圖中左邊是由英國藝術家安尼什.卡普爾（Anish Kapoor）創作的公共藝術作品《云門》，將芝加哥市民引以為傲的摩天大樓與天際線的形象利用鏡像反射的原理映射在光滑的雕塑表面，凸顯城市文化與自信。右邊為新疆克拉瑪依油田新地標，似乎與芝加哥的《云門》沒有太大的區別，拋開是否購買版權這一點涉及到法律層面的考量，從藝術價值層面來考量這件“作品”，周遭土黃色的大樓并非是需要凸顯的城市文化與特質，強硬的植入只會削弱了作品的藝術價值。
例子2
再舉一個例子，以美的美居APP的缺省頁為例，在最新的版本中，美的美居設計團隊將缺省頁的視覺元素替換成了自身IP形象“小藍”，運用與產品相關聯的視覺元素，不僅在美化的基礎上增強了頁面與產品的關聯性，更是彰顯了品牌自信。
以上兩個例子也是為了說明，在UI設計中視覺元素的運用需站在“有理有據”的立場上，貫徹“取之有道 用之有理”的思想。以公共藝術中“與空間的沖突關聯性”藝術語言為例，來探討下此藝術語言在UI設計中的運用。而選擇沖突性藝術語言來探討的原因，主要在于該藝術語言包含的批判性、先鋒性與幽默性特質，能夠滿足當今人們對情感化產品的需求。
聊到公共藝術，不得不提到的一位藝術家：致力于把生活用品變成藝術品——克萊斯.奧登伯格（Claes Oldenburg），其世俗豐碑系列作品運用幽默風趣的藝術手法，提取與日常生活中通俗的現成物的形象介入公共空間，是對藝術精英化以及國際主義千篇一律設計風格的不滿與批判，以及藝術生活化精神的體現。該藝術形式可以引起大眾對其的新鮮感以及體現出一種趣味性，但當好奇與新鮮感退卻之后，對其剩余價值的質疑也是各學者對這種藝術形式爭議不斷的原因，持有質疑態度的學者認為“沖突式”公共藝術具有時效限制性，只能在時代特定階段發揮其藝術作用。
筆者認為站在城市形象塑造的角度來看：
a、"沖突式”公共藝術能夠體現一個城市的包容性與開放性，萬千藝術姿態都能被接受與容納。
b、藝術家選取的藝術形象均來源于人們的日常生活形態，其藝術元素并不因地域等物質外在條件的不同，而對不同城市地區的人們產生不同意義，其體現的是一種全球共通性文化，其藝術性是針對城市公共空間而言。
綜上所述，筆者認為在沖突式在地性語言中，運用的藝術元素具有以下幾點特征：
通俗性：大眾對其有相似的認知與理解
原生性：夸張、未修飾的規模與形態來展示
戲謔性：不按常理出牌，以“格格不入”的形式存在
例子1
針對上述三種特征，在一些APP的UI設計中，也可以找到相應的案例。例如B站番劇《總之就是非常可愛》的進度條的圖標設計案例之一，該案例的運用起因在于該番劇的劇情甜份過高，網友們紛紛用彈幕類似于表達“我酸了”的通俗網絡語言來刷屏，引起了B站的關注，于是就有了檸檬代替進度條的操作。
例子2
而Instagram推出的視頻產品「IGTV」，其加載頁借用了8090年代人們對老式電視信息收視不良的記憶——雪花屏元素，該元素與當前高科技信息技術時代的沖突性不僅營造出了炫酷的視覺效果，同時也使得產品飽含了懷舊的情感關懷，代表了一個時代的通俗回憶，得以與用戶產生共情。
例子3
嗶哩嗶哩閱讀的停更通知用更加通俗易懂的【請假】來代替，以及克拉克拉APP用【拔掉電線】的口語化用語來描述退出直播間的行為，不僅拉近了產品與生活的距離，也凸顯了幽默的情感化設計。
雖然藝術與設計的邊界日益模糊，但是二者之間仍然具有本質上的區別，那么我們在探討藝術語言在設計中的運用時，應把用戶體驗的良好與普適性也考慮其中，將藝術語言進行設計化的處理，結合上述藝術案例與設計案例來看，沖突式在地性藝術語言在UI設計中的運用時，其運用元素的特性可以歸納為：
基礎條件-通俗性：能夠引起大眾的共識與話題，大多數的靈感來源于生活；
必要條件-適應性：將原元素的特性進行特質提煉與設計化，與公共藝術不同，在UI設計中是將原元素的特征運用在設計中，同時注重例如提煉的雪花屏幕的閃爍特質，而不是直接將整個雪花屏幕運用在界面上；
增味條件-創新性：跨領域找參考元素。（舉個例子，從B領域提取一個元素運用在A領域上，但B領域和A領域的在大家通俗認知中的兼容性并不強，其創新性是由疏離性凸顯）
簡而言之：
1、保證元素的通俗性，結合當代語境，亦可以理解為#話題性#；
2、可跨領域找參考元素；
3、需要對元素的特質進行加工提??；
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